NUEJAZZ/ Programm

Die Eazz.Band steht für einen ansteckenden Sound aus Jazz und Funk, Rock und Space. Die brillante Gratwanderung zwischen Tradition und Moderne, zwischen unterhaltender Clubkultur, rockigen Riffs und innovativem Jazz macht das kreative Grundrezept dieses Quartetts aus. Die vier virtuosen Musiker und erfahrenen Produzenten spielten 2020 ihre erste CD „Timeshifter“ noch als Trio ein, 2023 kam der Sänger Moses Kamdem dazu und vergrößerte die Eazz.Band zum Quartett. Kamdem bereichert den Sound der Band durch seine tiefe Stimme, die zuweilen an Donny Hathaway erinnert.

Seitdem entstehen neue Songs, die noch mehr den funky Spirit der Seventies und den Soul der Sixties heraufbeschwören. Hinzu kommen globale Grooves, elektronische Elemente und spontane Improvisationen. Diese soulige Jazz-Melange hat Suchtpotential und mit ihren leidenschaftlichen Konzerten entfacht die Eazz.Band beim Publikum eine begeisternde Resonanz.

Samstag / 19. Oktober

20:30

E-Werk→ Etage 1

Information / E-Werk

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Moses Kamdem – Vocals, Jochen Pfister – Keys, Moog / Frank Wuppinger – Gitarre, Synth / Julian Fau – Drums

Die vier Freunde von ToyToy sind manchmal echte Party-Könige. Wenn sie auf einer Bühne zusammenkommen, dann können sie es schon mal ordentlich krachen lassen. Dann machen sie eine Musik für Menschen mit zu weiten Hosen, Sneakers und bunten T-Shirts, die vor der Bühne jumpen und die Hände hoch in die Luft werfen. Manchmal aber auch geben sich die vier Freunde von ToyToy kontemplativ. Dann hört sich ihre Musik nach Wandergitarre und Lagerfeuer an und die Lyrics klingen nach richtigem Leben und manchmal sogar nach wehmütigen Liebesgeschichten. Und dann können die vier ToyToy-Freunde auch ganz ernst sein, wenn sie zum Beispiel mit dem Sinto-Gitarristen Giovanni Weiss in vielen „Junkyard Sessions“ raffiniert zwischen Jazz Fusion und Jazz Manouche changieren – also wie echte Jazz Cats in solchen Momenten.

Der neueste Streich der vier Freunde von ToyToy aus Hamburg, Silvan Strauss (Drums), Daniel Stritzke (Bass), Samuel Wootton (Percussion) und Alex Eckert (Gitarre) ist eine ungewöhnliche Kooperation mit Philipp Winter alias Umberto Echo. Der ist seines Zeichens Remixer, DJ und Engineer – und als Dub-Produzent ein Meister darin, die Frequenzen seiner Beats in die tiefsten Tiefen zu pitchen; dorthin also, wo die Bässe fast nicht mehr zu hören, dafür aber umso mehr zu spüren sind. Das Tempo seiner Songs bringt er oftmals fast zum Stillstand – mit dem Effekt, dass jede noch so kleine Kleinigkeit überdeutlich zu Tage tritt und der Sound fast schon hyperreal klingt. Umberto Echos Reggae-inspirierte Tracks sind jedenfalls ein gefundenes Fressen für die vier Freunde von ToyToy, denen es große Freude macht, seinen simmernden Dub-Grooves in jeden noch so entfernten, akustischen Winkel einer aktuellen Musik zu folgen. Übrigens: Umberto Echo und die vier von ToyToy kennen sich seit den Nullerjahren – und sind mittlerweile fünf gute Freunde geworden.

Samstag / 19. Oktober

21:45

E-Werk→ Etage 1

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Samuel Wootton – Percussion / Alex Eckert – Gitarre / Silvan Strauß – Schlagzeug / Daniel Stritzke – Bass / TBA – Keys / Umberto Echo – FX/Dub/Mix

Schöne Musik, inspirierende Jazzmusiker*innen, eine Menge Kreativität und sehr viel ‚gute Laune‘ treffen immer bei NUEJAZZ for Kids aufeinander. Hier wird geswingt, getanzt, geklatscht, gesungen - und es werden bestens die Instrumente erklärt.
Victoria Fortissima, die Meisterin am Klavier, Nobbi Wellenbrecher, der früher auf dem Dampfer das Signalhorn spielte, Frankie Flinkfinger, der immer noch davon träumt, endlich mal in einer richtigen Rockband zu spielen, Marco Bassone, der Spezialist für dicke Saiten, und Matze Haudrauf, der als gelernter Schlosser seine Becken selbst schmiedet: Das sind die mittlerweile sagenumwobenen Musikerinnen der NUEJAZZ for Kids-Combo. Ein besonderes Merkmal dieser vier Spezialist\innen ist nicht nur, dass sie ihre Instrumente vortrefflich beherrschen, sondern auch, dass sie ihr Publikum zum Mitmachen bewegen. Denn nur gemeinsam mit den Kindern wird ein NUEJAZZ for Kids-Konzert zu dem, was es tatsächlich ist: ein Riesenspaß für Groß und Klein.

Für Kinder von 5 - 10 Jahren

Sonntag / 20. Oktober

16:00

E-Werk→ Clubbühne

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TICKETS

Victoria Pohl – Klavier / Norbert Emminger – Saxophon / Frank Wuppinger – Gitarre / Marco Kühnl – Bass / Matthias Rosenbauer – Schlagzeug

Eine Ausstellung der Fakultät Design der TH Nürnberg:

Was könnte man nicht alles ausstellen, wenn es um Jazz und Design geht. Erste Handzettel aus New Orleans? Frühe Bandnamen auf Bass Drums? Legendäre Alben-Cover von Blue Note, ECM oder ACT? Jazzfotografien? Plakate? Bühnengestaltung? Mode und Kostüme? Neuerdings auch Anime, Filme und Fernsehserien, Computergames und Musikvideos, die von Jazz handeln, Jazz nutzen oder dafür werben. Denn Jazz und Gestaltung gehören zusammen. Was sich an den gemeinsamen Höhenflügen genauso zeigt, wie in den Momenten, in denen das Design zum Nachteil aller vernachlässigt wurde. Bei denen Gestaltung nur eine nachgeordnete oder gar keine Rolle spielt.

Diese Ausstellung bewegt sich auf einer anderen Ebene: An Postern und Plakaten zeigen sich Stimmungen und Geschichten rund um den Jazz. Hier reagieren Design-Studierende auf seine Historie und aktuelle Praxis, auf Muster, Klischees und wiederkehrende Themen, aber ebenso auf berühmte Vorläufer in Sachen Kunst und Gestaltung. Also: Was wissen wir über Saxophone? Erkennen wir, wie glücklich uns diese Musik macht, am bloßen Bild eines Drummers? Wie aktuell ist der Rassismus, dem Charles Mingus mit »Fables of Faubus« einen Song widmete? Und hören wir immer noch den Klang eines einst verfemten Genres? Was gilt nun: »Freedom, Movement, Moment, Future«? Oder »Der Jazz ist dem Jazz ein Wolf«?

Denn die Fakultät Design der TH Nürnberg hat schon eine eigene Tradition, was Jazz angeht. Seit Jahren forscht und lehrt sie in diesem Bereich. So hat sie in den vergangenen Jahren Konzertreihen und Projekte mit Plakaten unterstützt, sich mit einer Ausstellung am Jubiläum der renommierten Jazzabteilung der Musikhochschule Dresden beteiligt, sowie für den European Jazz Workshop gestaltet. Ein Absolvent gewann mit der Biographie eines Jazzmusikers, der zum Pop-Star wurde (»Who's the Scatman?«), den renommierten Max-und-Moritz-Preis für das »beste deutschsprachige Comic-Debüt« und den Bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte Literatur. Nicht zuletzt wurde just an dieser Fakultät der Name für das einzige internationale Jazzfestival Nürnbergs, für NUEJAZZ entwickelt. Ein Ehemaliger steht für den visuellen Auftritt und die Corporate Identity, andere dokumentieren Konzerte, Menschen und Musik.

Montag / 21. Oktober

19:00

Kulturwerkstatt auf AEG→ Foyer

Information / Kulturwerkstatt auf AEG

Freier Eintritt

Bei NUEJAZZ wird der talentierte Nachwuchs noch mehr ins Festival integriert – mit dem »NUECOMER Jazz Award«. Dieser gemeinsam mit der Hochschule für Musik Nürnberg initiierte Wettbewerb löste 2023 nicht nur den bisherigen »Bruno Rother Wettbewerb« ab, sondern bietet auch beste Voraussetzungen, um talentierten Musikerinnen in die Karrierespur zu helfen – zum einen mit gut dotierten Stipendien, zum anderen durch die im NUEJAZZ-Programm platzierten Preisträgerkonzerte. Ein Auftritt in diesem Umfeld garantiert »unseren« Newcomern wertvolle Live-Erfahrungen und ein beträchtliches Medien-Echo ebenso wie viele neue Kontakte zu Musikerinnen, Veranstalterinnen und Journalistinnen.

Der »NUECOMER Jazz Award« steht jedes Jahr unter einem anderen Thema, zu dem die Studierenden Beiträge erarbeiten. Das Motto 2024 steht noch nicbht fest und wird zeitnah bekannt gegeben.

Montag / 21. Oktober

20:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

EINTRITT FREI – ANMELDUNG ERFORDERLICH ANMELDUNG

In der ersten Hälfte der 1990er-Jahre erschien Brad Mehldau zum ersten Mal international auf dem Jazzcircuit, als Pianist im Quartett des Saxophonisten Joshua Redman, aber auch als Leader seines eigenen Trios, bei dem damals schon der Spanier Jorge Rossy am Schlagzeug saß. Mehldau zeigte bereits vor 30 Jahren ästhetisch und spielerisch viele der Eigenschaften, die ihn später auszeichnen sollten. Wenn er wie selbstvergessen tief über die Tasten des Flügels gebeugt war und konzentriert in sich hineinzuhorchen schien, bevor er losspielen konnte, wenn er gleichsam kontrapunktisch mit der linken Hand unabhängig von der rechten improvisierte und neben Originalkompositionen und Jazzstandards auch aktuelle Popsongs im Repertoire hatte, dann zeigte er damit auch eine Introspektion, mit der er den jeweiligen Song ad hoc durchzuführen wusste und aus dem Stegreif zu durchdringen verstand.

Mittlerweile ist der 1970 in Jacksonville, Florida, geborene Mehldau längst ein international anerkannter und erfolgreicher und mit einem »Grammy« ausgezeichneter Jazzpianist, der mit seinem unbegleiteten Solospiel ebenso für Furore sorgt wie im Zusammenwirken mit einem Sinfonieorchester. Zum Konzert auf dem NUEJAZZ Festival kommt er mit seinem aktuellen Jazz-Piano-Trio. Mit dabei hat er wieder Jorge Rossy, der für Mehldaus Musik Konstante und Ruhepol zugleich ist. Komplettiert wird das Trio durch den jungen dänischen Bassisten Felix Moseholm, der seit 2020 mit Mehldau spielt und mittlerweile dessen erste Wahl auf dieser Position ist. Und das ist wohl auch das Bemerkenswerte an diesem nicht mehr ganz so neuen Brad Mehldau Trio: die Vertrautheit im improvisatorischen Umgang miteinander einerseits, andererseits aber auch ein fast jugendlicher Überschwang in der Deutung des musikalischen Materials.

Dienstag / 22. Oktober

20:30

Heinrich-Lades-Halle→ Großer Saal

Information / Heinrich-Lades-Halle

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Brad Mehldau – Klavier / Felix Moseholm – Bass / Jorge Rossy – Schlagzeug

»Levitation« (von lateinisch »levitas«, Leichtigkeit) ist auch ein Begriff aus der Parapsychologie und beschreibt die Fähigkeit eines Menschen, ohne Hilfsmittel frei im Raum zu schweben. Ob der Londoner Trompeter Axel Kaner-Lidstrom diese Definition im Kopf hatte, als er vor einigen Jahren das Levitation Orchestra gründete und ihm diesen Namen gab, sei dahingestellt. Jedenfalls ist die Besetzung seines Orchesters mit zwei Violinen und einem Cello, mit Bläsern, Harfe, Rhythmusgruppe plus einer Sängerin und einem Sänger nicht alltäglich und zeugt vom Mut zum Risiko: nämlich die eigene Komfortzone hinter sich zu lassen, um in neue Welten aufzubrechen und unbekannte Klangräume zu entdecken und zu erforschen.

»Illusions & Realities« heißt das aktuelle Album. Zu hören sind Songs, die weder das musikalische Drama in Cinemascope scheuen noch vor großem Besteck zurückschrecken. Die Musik besitzt einen Pathos, der an den Spiritual Jazz der späten 1960er-Jahre gemahnt, gleichzeitig aber auch Erinnerungen wachruft an den verschrobenen Orchesterjazz vom Sun Ra Arkestra. Die Streicher*innen übernehmen eine wichtige Rolle in der Orchestrierung und die Harfe fährt oftmals unverhofft arpeggierend dazwischen; Bass und Schlagzeug rollen einen rauschhaften Groove-Teppich aus, auf dem sich die Bläser mit eloquent phrasierter Improvisationskunst breit machen.

Haben wir schon gesagt, dass das Levitation Orchestra ein Kollektiv ist? Die Kompositionen entstehen jedenfalls in Gruppendiskussionen und beschäftigen sich mit Kindheit, Stoizismus, astrophysikalischen Theorien und neurologischen Wahnvorstellungen. Auch das Verfahren ist nicht alltäglich.

Mittwoch / 23. Oktober

19:30

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Axel Kaner-Lidstrom – Trumpet / Sophie Plummer – Vocals / James Akers – Saxophone / Deji Ijishakin – Saxophone / Lluís Domenech Plana – Flute / Paris Charles – Guitar / Leif Kaner-Lidstrom – Piano / Hamish Nockles - Moore – Bass / Harry Ling – Drums

Seit er Anfang der 1990er-Jahre in der Jazzszene aufgetaucht ist, gehört Kurt Rosenwinkel zu den Erneuerern der Gitarre. Er hat für sein Instrument eine Soundästhetik gefunden, mit der er die Rolle der Gitarre im Jazz grundlegend verändert hat. Rosenwinkel wirft weit in den tonalen Raum flirrende Girlanden aus, in denen die einzelnen Tonhöhen, nahezu ohne Attack gespielt, wie verwischt klingen und man nur noch weich geschwungene Legato-Bögen zu hören glaubt. Wie eine Welle nach der anderen branden diese Bögen über die Akkorde hinweg, umspülen deren Töne so klangintensiv, als ob sie diese schützend umschließen wollten. Die Dynamik dieser Bögen geht fast gegen Null; aus dem Kontrast zwischen einer crispen Süße und einer coolen Lässigkeit der Klänge zieht Rosenwinkel geradezu Energie für seine sich wie aus der Unendlichkeit speisende Improvisationskunst.

Schon vor 30 Jahren war Rosenwinkel angetrieben und fasziniert von der Erfindungskraft und dem Innovationswillen eines zeitgenössischen Jazz. Seine ersten Meriten hatte der Gitarrist 1992 in der Band des Vibraphonisten Gary Burton, im selben Jahr wurde er Mitglied in Paul Motians Electric Bebop Band. Mitte der 1990er formierte Rosenwinkel ein Quartett, das mit dem Album »The Next Step« im Jahr 2000 einen kreativen Höhepunkt erreichte. Diesen Herbst kommt die Band nach langer Pause wieder zusammen. Die vier Musiker zeigen auch heute noch ein antizipierendes Zusammenspiel, das sich direkt aus dem Flow der gemeinsamen Improvisation entwickelt und zur Grundierung wird für die individuelle Tonbildung des Saxophonisten Ben Wendel (er steigt beim Konzert in Nürnberg für das Gründungsmitglied Mark Turner ein), die luzide rhythmische Dramaturgie vom Bassisten Ben Street und vom Drummer Jeff Ballard und den dramatischen Melos von Rosenwinkel.

Mittwoch / 23. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Kurt Rosenwinkel – Gitarre / Ben Wendel – Saxophon / Jeff Ballard – Schlagzeug / Ben Street – Bass

Jam-Sessions waren für die Entstehung des afroamerikanischen Jazz von großer Bedeutung. Musikerinnen und Musiker kamen nach ihrer eigentlichen Arbeit in den Tanzorchestern nach Mitternacht („After Hours“) in einer Bar oder einem Club in ihrer Heimatstadt zusammen, um vor Publikum miteinander zu spielen und Neues auszuprobieren. Diese zwanglosen Treffen sorgten für Gemeinschaft und der Zusammenhalt untereinander wurde gestärkt. Jam-Sessions waren damit ein wichtiges Szene-Backing. So entstand beispielsweise auch der Bebop in den 1940er-Jahren, als sich ein Kreis schwarzer Musiker (unter anderem Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Kenny Clarke) um den Pianisten Thelonious Monk im Minton’s Playhouse im New Yorker Stadtteil Harlem traf, wo man oftmals im rasenden Tempo zumeist reharmonisierte Stücke aus dem „Great American Songbook“ improvisierte.

Unsere diesjährige NUEJAZZ-Session wird die Sängerin Olga Dudkova eröffnen. In ihren Songs verpackt sie Jazz, Neo-Soul, Pop und HipHop und singt über ihre ganz persönliche Message, die sie für ihre Mitmenschen hat: Sei dein eigener Boss, folge deinen Träumen und greife nach den Sternen. Ihre Lieder strotzen nur so vor Selbstbewusstsein, sie sind voller Optimismus. Zurecht wurde Dudkova dieses Jahr mit dem Förderpreis des Bayerischen Jazzverbands ausgezeichnet.

Das Konzert wird ermöglicht durch den Bayerischen Jazzverband e.V. aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Mittwoch / 23. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

Information / Kulturwerkstatt auf AEG

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EINTRITT FREI

Olga Dudkova – Gesang / Susi Lotter – Bass / Jakob Marsmann – Schlagzeug / Pablo Struff – Klavier / Rei Kondakciu – Gitarre

Die Kraft und Faszination von Rhythmus ist und bleibt ein Geheimnis! Auf der ganzen Welt haben sich Rhythmen der unterschiedlichsten Art und Weise entwickelt. Alle mit einem gemeinsamen Ziel, die Menschen zu vereinen, sie zum Tanzen zu bewegen oder in Trance zu versetzen.Der Allgäuer Musiker Magnus Dauner macht sich regelmäßig auf die Suche nach rhythmischen Schätzen, nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden verschiedenster Stile und Kulturen. Daraus hat er ein interaktives und transkulturelles Konzertformat entwickelt um seine Begeisterung für Rhythmus und Trommeln zu teilen und zu vermitteln. Magnus Dauner erzählt die Geschichte des »kleinen Rhythmus Mani« der sich nichts sehnlicher wünscht als eine schöne Melodie zu begleiten.

Die Kinder folgen dem kleinen Rhyhtmus Mani von der beeindruckenden indischen Rhythmussprache Konnakol, über die arabischen Rhythmen aus dem früheren Persien und dem Nahen Osten bis zu der Tradition der Ngoma aus Ostafrika. Die Geschichte schildert welche Bedeutung Trommeln in der indianischen Kultur Nordamerikas hatten bevor sich dort das Schlagzeug, wie wir es heute kennen, Anfang des 19ten Jahrhunderts entwickelt hat. Das gemeinsame spielen von Rhythmen und das Kennenlernen neuer Instrumente gepaart mit Erfahrungen und Erlebnisberichten aus erster Hand des weit gereisten Dozenten machen dieses Konzert zu einer interaktiven Lernreise für Kinder und Erwachsene.

Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Donnerstag / 24. Oktober

11:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

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Familienbande: 2013 hat Melissa Aldana als erste Frau überhaupt die renommierte »Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition« gewonnen. In gewisser Weise hat sie damit das Versprechen eingelöst, das ihr Vater Marcos ihr 1991 gegeben hatte, als er das Halbfinale dieses Wettbewerbs erreicht hatte. Er gehörte zu dieser Zeit zu den bekanntesten Jazzmusiker*innen Chiles und war auf dem Sprung in eine internationale Karriere als Saxophonist. Er war es natürlich auch, der seiner 1988 in Santiago de Chile geborenen Tochter als Erster das Spielen auf dem Saxophon beibrachte. Tochter Melissa hatte jedenfalls so viel Talent, dass sie mit einem Stipendium in der Tasche ans renommierte Berklee College Of Music in Boston ging, um an dieser Jazzkaderschmiede Tenorsaxophon zu studieren. Danach zog es sie nach New York, wo George Coleman die junge Chilenin unter seine Fittiche nahm und ihr Mentor wurde.

Aldanas Spiel ist einerseits fest in der US-amerikanischen Jazzhistorie verwurzelt, andererseits schlägt es Brücken in andere Musiken der Welt. Als Saxofonistin liebt sie den expressiven, breiten Pinselstrich ebenso wie pointilistische Farbtupfer, die ihre Pracht erst aus der Distanz zu entfalten wissen. Sie meißelt geradezu mit ihrem Instrument den Ton, gleichzeitig gestaltet sie ihre Phrasierung so differenziert aus, dass selbst leiseste Nuancen deutlich hervorstechen. Hilfreich dabei ist ihr Quartett. Mit ihren Musikern hat sie kongenial agierende Partner zur Seite, die auf jede ihrer melodischen Wendungen eine adäquate Antwort haben und sich zudem als ideenreiche Improvisationskünstler zu erkennen geben. Überhaupt besticht der Modern Jazz des Melissa Aldana Quartet durch einen gleichermaßen dichten wie luziden Ensemble-Klang, in dem sich die Maserung der Themen deutlich vom harmonischen Hintergrund abhebt.

Donnerstag / 24. Oktober

19:30

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

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Melissa Aldana – Saxophon / Danny Grissett – Klavier / Pablo Menares – Bass / Kush Abadey – Schlagzeug

Auf Theo Crokers Album »Love Quantum« von 2022 gibt es ein Stück, das mit »Jazz Is Dead« überschrieben ist und viel über die Persönlichkeit des 1985 geborenen Trompeters und Enkel des legendären Jazzmusiker Adolphus »Doc« Cheatham aussagt. Der kontroverse Titel ist gleichermaßen politisch wie persönlich gemeint, was man sofort versteht, weil Croker mit dem Saxophonisten Gary Bartz Zeilen rappt wie »Ain’t gonna let these institutions teach our culture to die / They can’t gentrify our spirits when the people align / We can set Black Music Free and let the vibrations rise«. Croker geht es nicht darum, den Jazz per se für tot zu erklären. Er will aber die Urheberschaft dieser afroamerikanischen Musik gewahrt wissen und mit dieser provokanten Aussage demonstrieren, dass der Jazz eben nichts anderes bedeutet als »Black American Music«, die von Generation zu Generation weitergegeben und jedes Mal von Neuem zur Blüte gebracht wird.

Ästhetisch und stilistisch lässt sich Crokers Musik jedenfalls nur schwer verorten. Klar erkennt man darin vieles von dem, was gemeinhin dem Jazz zugeschrieben wird: Groove und Swing etwa, oder kraftvolle Improvisationskunst, eine eloquente Phrasierung und ein Gefühl für Gemeinschaft. Aber allein schon diese Zuschreibungen legen offen, dass seine Musik für Croker eben mehr ist als nur Jazz. Sie hat halt diesen lässigen Flow von afroamerikanischem Hip-Hop und besitzt diese tiefe Erdung durch den Blues. Gleichzeitig vereinnahmt sie die Tanzbarkeit des Funk und verweist auf den süßen Spirit des Soul. Croker liebt es darüber hinaus, nicht nur auf der Trompete formidabel die eigene Musik zu interpretieren, sondern im Zusammenspiel mit seiner Band jedes Konzert in ein performatives Ereignis zu verwandeln.

Donnerstag / 24. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

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Theo Croker – Trompete, Gesang, Effects / Mike King – Klavier Fender-Rhodes – E-Piano, Keyboards / Eric Wheeler – Bass / Jaylen Petinaud – Schlagzeug

MelaSoul legt seit 2017 auf verschiedenen Nürnberger Events und Locations auf. Dabei lag der Fokus in den ersten Jahren auf Old School Hip-Hop, Funk und Soul. Seit einer Weile geht die musikalische Reise in neue Terrains wie etwa House und MelaSoul legt Tracks auf, die „cheesy funky tropical 80s vibes“ versprühen.Als Musikaktivist und DJ hat der Mitbegründer des Berliner XJAZZ! Festivals, Daniel W. Best, mehr als drei Jahrzehnte Erfahrung hinter den Decks. Der Sound, mit dem er sein Publikum in Ekstase versetzt, changiert zwischen Jazz, Soul, Reggae, Rare Groove, Disco und House - und all das manchmal in einem einzigen Set. Er hat mehrere Compilations zusammengestellt, darunter „Polish Jazz“ mit Jazzanova, „Best Seven Selections 1,2,3“, „G.I. Disco“ mit Kalle Kuts, und elektronische Musik unter dem Namen Winnie & Somow veröffentlicht. Zudem ist er wöchentlich mit der „XJAZZ! Radioshow“ auf FluxFM „on air“.

Freitag / 25. Oktober

19:30

Z-Bau→ Großer Saal

Information / Z-Bau

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MelaSoul - Turntables / Daniel W. Best - Turntables

1991 wurde Alfa Mist als Alfa Sekitoleko in Newham im Londoner Osten geboren. Als Teenager beschäftigte er sich intensiv mit Hip-Hop und seiner Spielart Grime. Intuitiv baute er eigene Beats und schrieb auch die Lyrics dazu. Er merkte aber schon bald, dass Hip-Hop ein wichtiger Bestandteil der afroamerikanischen Kultur in den USA ist, aber eben kein hermetisch geschlossenes Musikgenres, denn er speist sich ästhetisch und stilistisch aus vielen Quellen – wie zum Beispiel auch aus dem Jazz. Schon bald wusste Alfa Mist, dass er mehr lernen möchte, um mit seinen Tracks so wahrhaftig zu klingen wie seine damaligen Vorbilder aus den USA, J Dilla oder Madlib. Er begann, Klavierspielen zu lernen und stieg zudem in die Tiefen der Harmonielehre hinab, um zu begreifen, was im Jazz passiert und wie sich dieser improvisierend mit anderen Spielarten ohne großen Reibungsverlust kombinieren lässt.

Seinen intuitiven Zugang, das Spielerische und in gewisser Weise auch Naive hat sich Alfa Mist bis heute bewahrt. So harmonisch vielschichtig und rhythmisch komplex seine Musik auch klingen mag, sie bleibt ihrem Publikum stets zugewandt und ist für jedermann zugänglich. Fünf Alben hat Alfa Mist unter seinem Alias mittlerweile veröffentlicht, zuletzt 2023 „Variables“. Jedes ist ein weiteres Mosaiksteinchen in seinem kreativen Kosmos, das stets auch zum Impuls wird für neue ästhetische Entwicklungen in seiner Vita. Alfa Mist liebt es, zu experimentieren und sein Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen. Die Richtung seiner stets so groovenden Musik kann sich von einem Moment auf den nächsten verändern, die Ingredienzien dafür bleiben aber die gleichen und erst die Mischung und das Mischungsverhältnis sorgen für Spannung und für Authentizität.

Freitag / 25. Oktober

20:30

Z-Bau→ Großer Saal

Information / Z-Bau

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tba

Benannt hat sich diese mit sieben Blech- und Holzbläsern plus einem Schlagzeuger besetzte Brassband nach der Galgenstraat in Amsterdam, wo die Musiker herkommen – ins Englische wörtlich übersetzt »Gallowstreet«. Zehn Jahre spielt diese Band bereits zusammen, fünf Alben haben sie bislang veröffentlicht, das letzte und aktuelle, »A Trip Worth Making«, reflektiert die zurückliegende Zeit, die man zusammen im Studio und auf vielen Bühnen nicht mehr nur in Holland, sondern auch anderswo in Europa und auf der Welt verbracht hat, gleichsam musikalisch. Und von einer gemeinsamen Reise zu sprechen, die sich für Gallowstreet gelohnt hat, passt wohl am besten zu dem wilden Stilmix, den dieser Achter stets zu entfachen weiß.

Mit der bräsigen Betulichkeit eine Blaskapelle haben Gallowstreet so gar nichts zu tun. Und an den klassischen Second Line-Groove, wie man ihn aus New Orleans kennt, erinnert die Blasmusik dieses Oktetts allenfalls nur ganz entfernt. Die acht Musiker sind nahezu gleich alt und musikalisch ähnlich sozialisiert. In ihren Songs hört man natürlich den Jazz, nicht nur den zeitgenössischen unserer Tage, sondern auch den alten und traditionellen. Doch spannend und rauschhaft zugleich wird es immer dann, wenn mit Cut and Paste-Ästhetik zum Beispiel plötzlich Techno die Oberhand in der Musik gewinnt; wenn dieser Soundclash später in Richtung Hip-Hop, Soul und Funk morpht, um im nächsten Moment bei einer fast schon süßlich klingenden Melodie aus einer wenngleich imaginären Filmmusik zu landen. Abschließend noch eine Warnung: Konzerte mit Gallowstreet können zum stundenlangen Tanzen animieren.

Freitag / 25. Oktober

22:00

Z-Bau→ Großer Saal

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Colin Vermeulen – Schlagzeug / Peter Keijsers – Sousaphon / Jeroen Verberne – Posaune 1 / Odei Al-Magut – Posaune 2 / Lucas van Ee – Tenorsaxophon / Dirk Zandvliet – Bari/Bass-Saxophon / Bo Floor – Trompete 1 / Luc Janssen – Trompete 2

Die Sets von Lilah Amar & Sean Steinfeger stehen für die ganze emotionale Bandbreite des Nu Jazz. Wenn die zwei DJs die Plattenteller übernehmen, sorgen sie jedes Mal für gute Stimmung. Wer sie in der Radioshow „The Space In Between“ vom Sonar Kollektiv erlebt hat, konnte feststellen, dass es fast unmöglich ist, ihrer ansteckenden Freude zu widerstehen. Mit ihren Lieblingsstücken nehmen die beiden DJs einen mit auf eine fesselnde Klangreise.

Samstag / 26. Oktober

19:30

Z-Bau→ Großer Saal

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Lilah Amar - Turntables / Sean Steinfeger - Turntables

1960 wurde der Senegal unabhängig. Wie viele andere Staaten in Afrika musste auch der Senegal nach dem Abzug der einstigen Kolonialmacht Frankreich politisch, gesellschaftlich und wirtschaftlich bei Null anfangen und neue Strukturen aufbauen, um als Staat funktionieren und überleben zu können. Vor allem politisch waren es turbulente erste Jahre für die Menschen im Senegal, die geprägt waren von der ambivalenten Haltung ihres ersten senegalesischen Präsidenten Léopold Sédar Senghor. Einerseits regierte Senghor mit seiner Partei „Union Progressiste Sénégalaise“ ab 1965 faktisch alleine, andererseits verfolgte er eine geradezu visionäre Kulturpolitik, um den Senegales*innen unbeschränkten Zugang zu Musikfestivals und Tonstudios, aber auch zu Kunstgalerien und Museen zu ermöglichen.
In diesen Jahren wurde in Senegals Hauptstadt Dakar das „Miami“ betrieben, ein Musikclub, in dem Bands auftraten und die Menschen tanzen konnten. Wie zu der Zeit üblich hatte auch dieser Club eine eigene Hausband. 1970 wurde dieser Club in „Baobab“ (Affenbrotbaum) umbenannt und die Hausband hatte ihren Namen gefunden: „Orchestra Baobab“. Tatsächlich war dieses Orchester damals schon mit Musikern aus dem Senegal, aus Togo und anderen Ländern West- und Zentralafrikas so heterogen besetzt wie dessen Sound in seiner Mischung aus Jazz, Latin, Afrocuban und regionalen Musiken hybride klang. Die Musik des Orchestra Baobab begeisterte und faszinierte jedenfalls sein Publikum. Und je länger das Orchester zusammenspielte, desto mehr öffnete es sich der (afro)amerikanischen Popmusik. 1987 löste sich das Orchester auf – um 2001 auf Betreiben von Youssou N’Dour ein Comeback zu feiern. Seitdem zeigt das Orchestra Baobab auch und gerade weltweit, dass sein Stilmix, für den es seit jeher berühmt ist, nichts von seiner einstigen Frische und ursprünglichen Lebendigkeit verloren hat.

Samstag / 26. Oktober

20:30

Z-Bau→ Großer Saal

Information / Z-Bau

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Zaccharia Koité – Gesang/Timbales / Mamadou Mountaga Koite – Schlagzeug/Timbales / Moussa Sissokho – Congas / Yahya Fall – Gitarre / Rene Sowatche – Gitarre / Wilfrid Zinsou – Saxophon/Trompete / Seydou Nourou Koite – Tenorsaxophon / Malick Sy – Bass / Ndeye Korka Dieng – Sänger

2011 hat sich die Band „Nubiyan Twist“ am Leeds College Of Music, dem heutigen Leeds Conservatoire, gegründet. Damals schon wollten neun Kommiliton*innen dieser Musikhochschule in der nordenglischen Großstadt eine Musik machen, die von vornherein sämtliche stilistische Grenzen ignorieren und jede ästhetische Beschränkung hinwegfegen sollte. Mit dieser Haltung wollen die neun Musiker*innen auch heute noch offen sein gegenüber jedem Genre, ihre Musik soll einen gleichermaßen intellektuell anregen wie emotional aufladen. Und schon damals, vor 13 Jahren, war das Ergebnis ein urbaner Soundclash der Kulturen, der mit einem halsbrecherischen Mix aus Funk, Soul, Hip-Hop und Dancefloor den Jazz wieder vom Kopf auf die Füße gestellt hat.
Drei Alben hat dieses britische Kollektiv veröffentlicht, die einerseits zeigen, welche großartigen Musiker*innen unter dem Namen Nubiyan Twist versammelt sind, die mit Bravour jede Aufgabe, die sich ihnen stellt, zu meistern wissen. Andererseits geht es ihnen um die Feier der ausgelassenen, schiebenden Grooves, von Bläserthemen, die geradezu hitzig in einen süßen Melos münden, von einer lässigen Harmonik und einem modulationsstarken Gesang. Daran hat sich auf ihrem kürzlich erschienen vierten Album „Find Your Flame“ wenig geändert. „Wie all unsere Alben ist auch dieses wieder eine Momentaufnahme unserer Einflüsse und Reisen während der Produktion“, sagt der Gitarrist und Bandleader von Nubiyan Twist, Tom Excell. „Am wichtigsten ist aber, dass der gemeinsam durchlebte Prozess wieder dazu beigetragen hat, in jedem von uns das Feuer des Widerstands gegen die Widrigkeiten des Lebens neu zu entfachen.“

Samstag / 26. Oktober

22:00

Z-Bau→ Großer Saal

Information / Z-Bau

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Finn Booth – Schlagzeug / Luke Wynter – Bass / Tom Excell – Gitarre / Lewis Moody – Keys / Jonny Enser – Trompete / Nick Richards – Altsaxophon / Denis Scully – Tenorsaxophon / Hannah Mae – Baritonsaxophon / Aziza Jaye – Gesang

Die Kraft und Faszination von Rhythmus ist und bleibt ein Geheimnis! Auf der ganzen Welt haben sich Rhythmen der unterschiedlichsten Art und Weise entwickelt. Alle mit einem gemeinsamen Ziel, die Menschen zu vereinen, sie zum Tanzen zu bewegen oder in Trance zu versetzen.Der Allgäuer Musiker Magnus Dauner macht sich regelmäßig auf die Suche nach rhythmischen Schätzen, nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden verschiedenster Stile und Kulturen. Daraus hat er ein interaktives und transkulturelles Konzertformat entwickelt um seine Begeisterung für Rhythmus und Trommeln zu teilen und zu vermitteln. Magnus Dauner erzählt die Geschichte des »kleinen Rhythmus Mani« der sich nichts sehnlicher wünscht als eine schöne Melodie zu begleiten.

Die Kinder folgen dem kleinen Rhyhtmus Mani von der beeindruckenden indischen Rhythmussprache Konnakol, über die arabischen Rhythmen aus dem früheren Persien und dem Nahen Osten bis zu der Tradition der Ngoma aus Ostafrika. Die Geschichte schildert welche Bedeutung Trommeln in der indianischen Kultur Nordamerikas hatten bevor sich dort das Schlagzeug, wie wir es heute kennen, Anfang des 19ten Jahrhunderts entwickelt hat. Das gemeinsame spielen von Rhythmen und das Kennenlernen neuer Instrumente gepaart mit Erfahrungen und Erlebnisberichten aus erster Hand des weit gereisten Dozenten machen dieses Konzert zu einer interaktiven Lernreise für Kinder und Erwachsene.

Geeignet für Kinder ab 5 Jahren.

Sonntag / 27. Oktober

16:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

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Moses Yoofee ist ein Frühberufener. 1999 in Potsdam geboren, wusste er schon als Kind, dass er Jazzmusiker werden will. Als er einmal mit seiner Familie einen Jazz-Brunch mit Piano-Trio besuchte, stand der Bub vom Tisch auf und ging zum Pianisten, um mit ihm zusammen am Klavier zu improvisieren. Kurz darauf besuchte er das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach in Berlin, einem Ableger der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, wo ihn der Pianist Wolfgang Köhler auf ein späteres Studium am Jazzinstitut Berlin vorbereitete. Dort begann Yoofee 2019 Jazz-Piano zu studieren, zudem absolvierte er Residenzen am Berklee College Of Music in Boston und belegte eine Meisterklasse bei Barry Harris. Wie viele andere seiner Generation ist Yoofee aber nicht nur mit Jazz sozialisiert. Schon als Teenager faszinierten ihn auch Soul, Funk oder Hip-Hop – Stilistiken, die er später in seinen Stil als Jazzpianist integriert hat.

2021 gründete er sein Trio mit Noah Fürbringer am Schlagzeug und Roman Klobe-Barangă am E-Bass. Zusammen spielen sie eine improvisierte Musik, die sowohl im Hier und Heute verwurzelt ist als auch weit in die Zukunft schauen lässt. Drum & Bass-artige Patterns vom Schlagzeug werden von stoischen Grooves vom Bass grundiert, während Yoofee dieses Setting vom Piano und den Keyboards aus kanalisiert und lenkt. Beständig wechseln die Rollen von Solist und Begleiter, oftmals rütteln die drei am rhythmischen Fundament ihrer Musik per se, um Klangereignisse oben drüber immer wieder aus dem Tritt zu bringen. Die jungen Musiker experimentieren am liebsten mit den Fusionierungen verschiedenster Gattungen und Genres einer aktuellen Musik – und das gerne auf den Clubbühnen vor einem begeisterten Publikum. Mit Erfolg: Das Moses Yoofee Trio wurde vergangenes Frühjahr als „Live-Act des Jahres“ mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.

Mittwoch / 30. Oktober

20:00

E-Werk→ Clubbühne

Information / E-Werk

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Website

Moses Yoofee – Pianist, Keyboarder Produzent / Roman Klobe-Barangă – Bassist / Noah Fürbringer – Schlagzeuger

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