NUEJAZZ/ Programm

2019 bis 2021 waren NUEJAZZ und die Jazzabteilung der Hochschule für Musik Nürnberg (HFM) Teil des European Jazzworkshops, einer internationalen Kooperation mit Festivals und Hochschulen aus ganz Europa – beispielsweise Oslo, Glasgow, Parma oder Hamburg. 2022 trafen sich Pierre Bertrand, Professor für Jazzarrangement und Saxofon in Nizza und Paris, und Frank Wuppinger, Gitarrist und künstlerischer Leiter von NUEJAZZ, auf der jazzahead! in Bremen. Nizza, Heimat und Geburtsort von Bertrand, ist zugleich auch die Partnerstadt von Nürnberg. Deshalb war den beiden Akteuren schnell klar, dass es wieder eine internationale Zusammenarbeit geben muss – diesmal zwischen Deutschland und Frankreich, vertreten eben durch die Städte Nizza und Nürnberg – mit den European Jazz Companions, die als Big Band den zehnten Geburtstag von NUEJAZZ feiern wird.

Das Jazz-Orchester setzt sich aus herausragenden jungen Musiker*innen aus Frankreich und Deutschland zusammen. Sie alle haben einen Bezug zu den Hochschulen in Nizza, Nürnberg und Paris – vielleicht sind einige schon erfolgreiche Profis, andere haben ihr Studium noch nicht beendet, einige waren schon beim European Jazz-Workshop dabei. Aufgeführt werden Kompositionen von Bertrand, Steffen Schorn und Wuppinger, stilistisch ist man mit Modern und Latin Jazz à la Hermeto Pasquale sowie Kompositionen mit Rock- und Blues-Einflüssen à la Scofield breit aufgestellt. Als Gast kommt Georgia Cécile dazu. Die in London lebende und in Glasgow (gleichfalls Nürnbergs Partnerstadt) geborene Sängerin steht für die junge und frische Szene aus UK und mischt wie selbstverständlich Jazz mit Soul und R&B.

Eine Kooperation mit der Tafelhalle Nürnberg.
Unterstützt von der HfM in Nürnberg, dem Amt für internationale Beziehungen der Stadt Nürnberg und der Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg.

Samstag / 21. Oktober

20:00

Tafelhalle→ Theatersaal

Information / Tafelhalle

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Georgia Cécile - Gesang / Stephane Chausse – Altsaxophon / Léo Morini – Altsaxophon / Jeanne Michard – Tenorsaxophon / Christopher Kunz – Tenorsaxophone / Valentina Oefele – Baritonsaxophone / Christian Mück – Trompete / Simon Eckert – Trompete / Tristan Versace – Trompete / Loic Guenneguez – Trompete / Denis Leloup – Posaune / Maxime Chavalier – Posaune / Robert Cozma – Posaune / Maxine Troglauer – Posaune / Lisa Murcia – Violine / Giovanni Gambino – Piano / Frank Wuppinger – Gitarre / Thomas Fischer – Gitarre / Léna Aubert – Bass / Marco Kühnl - Bass / Julian Fau – Schlagzeug / Adriano Tenorio - Percussion / Pierre Bertrand - Saxophon & Leitung / Steffen Schorn - Saxophon & Leitung

Ihr Europa-Livedebüt gab die New Yorker Altsaxophonistin Lakecia Benjamin vor zehn Jahren auf dem moers festival. Damals berief sie sich auf den Funk und Soul der 1970er-Jahre, als Bands wie Sly & The Family Stone oder Sänger wie Marvin Gaye, Stevie Wonder und James Brown große Erfolge feierten. Doch ihre Perspektive auf dieses Jahrzehnt war die einer jungen Afroamerikanerin, die diese Gattungen mit Jazz ebenso selbstverständlich mischte wie mit der Popmusik ihrer Generation. Dass sich die Altsaxophonistin in der afroamerikanischen Jazztradition doch verwurzelt sieht, hat sie dann mit »Persuance: The Coltranes« gezeigt, mit dem sie gleichermaßen ehrfürchtig wie aufrüttelnd Alice und John Coltrane ein ganz eigenes, musikalisches Denkmal gesetzt hat. Und auch hier ist sie wieder eine zeitgemäße Künstlerin, die sich in der Historie zu verorten weiß, aber ihre individuelle Perspektive auf dieses legendäre Musikerpaar beibehält.

»Phoenix« ist vielleicht das politischste Statement der heute 41-Jährigen. Benjamin reichert die Stücke ihres aktuellen Albums durch Frauenstimmen aus verschiedenen Generationen an – wie zum Beispiel durch die kommunistische Aktivistin und Frauenrechtlerin Angela Davis, die Synthesizer-Spielerin Georgia Anne Muldrow oder die Vocal-Jazz-Diva Dianne Reeves. Zugleich besitzen ihr Ton und Spiel auf dem Altsaxophon eine intellektuelle Dringlichkeit und emotionale Dichte, die man heutzutage nicht oft zu hören bekommt. Mit ihrer Jazzmusik will Benjamin all das zum Ausdruck und zur Sprache bringen, was für sie gesagt werden muss. Dabei liefert ihr die Interaktion mit den Musikern ihrer Band den Referenzraum, der ihr einen kreativen Diskurs ermöglicht. Der Name des mythischen Vogels, der am Lebensende verglüht, um aus der eigenen Asche wieder aufzuerstehen, ist dann gleich zweifach von Bedeutung: Zum einen im übertragenen Sinn, um das Unmögliche stets auf’s Neue möglich zu machen; zum anderen konkret, weil sich Benjamin wie Phönix fühlte, als sie einen schweren Autounfall überlebt hatte.

Donnerstag / 26. Oktober

19:30

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Lakecia Benjamin - Alto Saxophone / Zaccai Curtis - Piano / Ivan Taylor - Bass
/ EJ Strickland - Drums

Mit bürgerlichem Namen heißt MonoNeon Dwayne Thomas Jr., 1990 in Memphis geboren und aufgewachsen. Als Vierjähriger schnappte er sich das Instrument seines E-Bass-spielenden Vaters und probierte darauf herum. Schon als Teenager machte er sich in seiner Heimatstadt einen Namen als ausgefuchster E-Bassist. Während dieser Zeit entwickelte MonoNeon auch eine eigene Handhabung seines Instrumentes. Denn er ist tatsächlich Rechtshänder, der einen Rechtshänder-Bass aber mit der linken Hand zupft und spielt, jedoch die ursprüngliche Reihenfolge der Saiten beibehält: unten ist die tiefe E- und oben die hohe G-Saite aufgezogen. Das macht es ihm überhaupt erst möglich, neue Spieltechniken zu erarbeiten, mit denen er seinen Bass nicht nur einmalig klingen lässt, sondern seine Riffs auch eigenwillig zum Grooven bringt.

Eine formale Ausbildung hatte MonoNeon nur für wenige Wochen, als er am Berklee College Of Music in Boston studierte. Dort lernte er aber den Gitarristen David Fizczinsky kennen, in dessen Band er dann in Los Angeles mit einer mikrotonalen Improvisationsmusik experimentierte und sich mit der Minimal Music eines John Cage auseinandersetzte. Seinen Ritterschlag erhielt er durch Prince, der ihn wenige Wochen vor seinem Tod 2016 noch in seine Band holte. Im Zentrum seiner eigenen Musik stehen Blues, Soul und Funk, die afroamerikanischen Gattungen seiner Geburtsstadt also. Doch MonoNeon ist mehr als nur Musiker. Er ist ein Gesamtkunstwerk, der mit seiner knallbunten Kleidung und seinem extravaganten Bühnen-Outfit auf den Surrealismus eines Salvador Dalis und die Absurdität des Dadaismus verweist und sich von avantgardistischer bildender Kunst ebenso inspirieren lässt wie von groteskem Theater. Dies im Zusammenhang mit seinen so eigenwillig gesetzten Sounds und Grooves unterstreicht noch das Performative in seiner Musik.

Mittwoch / 25. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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MonoNeon - Bass, Gesang / Peter Knudsen - Gitarre / Xavier Lynn - Gitarre / Charlie Brown - Keys / Devine Way - Schlagzeug

Ein Merkmal der jungen und frischen Szene Londons ist ihre ästhetische und stilistische Offenheit. Viele der Musiker*innen zeichnen sich durch eine flexible Haltung aus, mit der sie stets ihre Perspektive auf aktuelle Tendenzen der Musik wechseln, um ad hoc aus dem Stegreif die verschiedenen Gattungen und Genres in ihre jeweils eigene Mixtur zu integrieren. So kommt es, dass »echter« Jazz vielleicht im Zentrum steht, aber sich zum Beispiel HipHop, Dub oder Reggae wie von selbst drumherum gruppieren. Das Ergebnis ist ein quecksilbriger Hybrid der unterschiedlichsten Einflüsse, die gleichberechtigt und gleichzeitig neben- und miteinander existieren können.

Der in Brixton im Süden von London lebende Mansur Brown gehört dieser Musiker*innen-Szene an. Studiert hat er klassische Gitarre und sich währenddessen intensiv mit den Werken eines John Dowland, Johann Sebastian Bach oder Heitor Villa-Lobos beschäftigt. Doch Brown lebt im Hier und Heute und will sich nicht auf eine einzige Gattung festlegen lassen. Und so kommt es, dass er in seinen Songs auch den Kanon klassischer Gitarrenmusik präsent hat, sich aber stets gegenüber einem zeitgenössischen Jazz und den verschiedenen Ausprägungen der Clubkultur öffnet. Im Mittelpunkt steht seine E-Gitarre, mit der er den akustischen Raum mit weit geschwungenen, melodischen Girlanden ausfüllt. Das rhythmische Fundament lehnt sich an die lässigen Beats an, wie man sie wohl vom Dancefloor kennt, während die Keyboards weite Klangflächen ausrollen, die wieder zum Impuls werden für neue melodische Improvisationen auf der E-Gitarre.

Dienstag / 17. Oktober

20:00

E-Werk→ Clubbühne

Information / E-Werk

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Mansur Brown - Gitarre / Eddie Lee - Keys / Jonathan Moko - Bass / Junior Ngboufa - Schlagzeug

Schon als Fünfjähriger wurde Cory Henry, 1987 in Brooklyn/New York geboren, ein »Wunderkind« genannt und in seiner Kirchengemeinde mit »Master Henry« angesprochen, weil er damals schon herausragend gut Klavier und Orgel spielen und bei den Gottesdiensten jedes Kirchenlied auswendig begleiten konnte. Klar, dass jemand mit diesem Talent wie Henry Profi-Musiker werden muss. Mit 19 tourte er bereits in den USA mit Gospel-Größen wie Yolanda Adams, Stanley Brown oder Israel Houghton, war aber zugleich auch mit R&B- und HipHop-Acts wie P. Diddy, Boyz II Men oder The Roots auf den Bühnen der Clubs zu erleben. Seine echten Lehrjahre verbrachte er jedoch zwischen 2012 und 2018 auf dem Piano- und Orgel-Schemel von Snarky Puppy. Mit dieser Jazz- und Funk-»Supergroup« um den Bassisten Michael League nahm er unter anderem das Album »Sylva« auf, das 2015 mit einem »Grammy« ausgezeichnet wurde.

Im Vergleich relativ spät startete er seine Solo-Kariere. 2018, also mit Anfang 30, erschien das Debütalbum »Art Of Love« von Henry und seinen Funk Apostles. Der Name seiner Band ist ganz bewusst gewählt, weil sich Henry damit auf die Gospel-Songs seiner Kindheit und Jugend beruft, diese aber durch Jazz und Funk, Soul, R&B und HipHop gleichsam säkularisiert. Im Mittelpunkt der hybriden Musik der Funk Apostles steht Cory Henrys groovend gespielte Hammond-Orgel ebenso wie seine Stimme, mit der er die Konzerte emotional regelrecht auf die Spitze treibt. Aber aller Erfolge zum Trotz ist die eigentliche Leistung von Henry und seinen Funk Apostles auch darin zu sehen, dass sie in schwierigen Zeiten der zurückliegenden Jahre, als zum Beispiel die Corona-Pandemie wütete, den Zusammenhalt der Menschen untereinander gefördert und zur gegenseitigen Hilfe und Unterstützung aufgerufen haben. Auch heute noch verbindet sich bei Cory Henry seine Vita als Musiker mit seiner Biografie, die eng mit der afroamerikanischen Kirche verbunden ist.

Freitag / 27. Oktober

22:15

Z-Bau→ Saal

Information / Z-Bau

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Wer den Videoclip zum Song »A Room To Dance« sieht, in dem Kid Be Kid in einem Steinbruch sitzt und ihre Gliedmaßen zum Impuls werden lässt für Bewegungen, der fühlt sich an Choreografien von William Forsythe erinnert. Dieser amerikanische Choreograf brachte seine Tänzerinnen und Tänzer dazu, gleichsam ihren Geist auszuschalten und die Intuition die Kontrolle übernehmen zu lassen, damit diese ihre Körper in die unmöglichsten Verrenkungen bringen konnten. Die Leichtigkeit der Bewegungen setzte erst dann ein, wenn die Trance die Oberhand über die Physis übernommen hatte. So wie in diesem Videoclip mit Kid Be Kid auch, wo am Schluss etwas in den Himmel schwebt, das lebendig zu sein scheint, aber doch irgendwie nicht lebendig sein kann. Verstärkt wird der tranceartige Eindruck aber erst durch die Musik, die Kid Be Kid komponiert, produziert und allein aufgenommen hat.

Mit bürgerlichem Namen heißt Kid Be Kid Sanni Loetzsch. Studiert hat sie Jazzgesang in Dresden, danach zog sie wieder zurück in ihre Geburtsstadt Berlin, wo sie bald begann, parallel Klavier zu spielen, zu singen und zu beatboxen. Aus der Kombination dieser drei Techniken entwickelte sie ihren einmaligen Kreativkosmos, in dem der improvisatorische Moment des Jazz zwar weiterhin von Bedeutung ist, aber vor allem die Emotionalität des Soul die Hauptrolle spielt. Das will sie auch mit ihrem Alias-Namen Kid Be Kid sagen: das Ungekünstelte von Kindern, ihr direkter Zugang zu dem, was uns als Menschen beschäftigt, ist es, was Kid Be Kid mit ihrer Bühnenperformance stets zum Ausdruck bringen will. Dass es für jeden im Publikum eine Schau ist, wie filigran und nonchalant sie das Klavier mit ihrem Gesang und den Grooves ihrer Stimme mischt, kommt dann noch hinzu. Und Kid Be Kid ist eine politische Aktivistin, die mit anderen Künstler*innen »Festival Boost Now« als real-utopische Initiative gestartet hat, um mit 52 einwöchigen, interdisziplinären Festivals zu demonstrieren, wie antirassistisch und queerfeministisch die Szene aktueller Musik ist.

Mittwoch / 25. Oktober

19:30

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Pianist Thilo Wolf präsentiert gemeinsam mit seinem Thilo Wolf Jazz Quartett die Premiere von JAZZTHINKING in Concert.

JAZZTHINKING in Concert schlägt eine Brücke zwischen der Welt der Musik - insbesondere der Welt des swingenden und treibenden Jazz - und der Welt der Wirtschaft und Gesellschaft. Das Konzert zeigt auf ganz besondere Weise, welche Faszination hinter der Improvisationskunst von Jazzmusikern steckt und wie sie sich auf das tägliche Handeln in anderen Lebensbereichen übertragen lässt. Ein außergewöhnliches und lebendiges Konzerterlebnis nicht nur für interessierte Musikliebhaber*innen, sondern für alle, die frische Bilder und Anregungen aus diesem Abend in ihr tägliches Leben mitnehmen möchten. Das Ludwig-Erhard-Zentrum ist der ideale Ort für dieses Programm. Es bietet die passende Atmosphäre für das Publikum und damit für die Premiere dieser Konzertidee.
Das Thilo Wolf Jazz Quartett ist ein eingespieltes Ensemble aus Musikern, die seit Jahren auch in der Thilo Wolf Big Band zu hören sind. Neben Bandleader Thilo Wolf (Piano) besteht die Band des Abends aus Sebastian Klose (Bass), Jean Paul Höchstädter (Schlagzeug) und Norbert Nagel(Saxophon). Mit seiner Spielfreude und Leidenschaft bietet das Ensemble authentischen, intelligenten, fein strukturierten Swing, mitreißend gespielt und harmonisch aufeinander aufgebaut. Die Vielseitigkeit seiner Musiker führt das Ensemble nicht nur auf traditionelle Jazzfestivals wie etwa dem NCPA Jazzfestival im indischen Mumbai. Im Rahmen vieler Projekte entstanden auch Kooperationen mit den führenden sinfonischen Orchestern Deutschlands.

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Projekts TONKÜNSTLER LIVE SPECIAL.

Dienstag / 17. Oktober

19:00

Ludwig Erhard Zentrum→ Neubau,

Information / Ludwig Erhard Zentrum

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Thilo Wolf - Piano / Norbert Nagel - Saxophon / Sebastian Klose - Bass / Paul Höchstädter - Schlagzeug

Im Herbst 2021 saß Auf AEG der Schlagzeuger Jürgen Meyer backstage, gerade hatte er mit dem Berliner Trio Bobby Rausch dort ein rauschhaft-energetisches NUEJAZZ-Konzert gespielt. Er freute sich darüber, dass inmitten der Corona-Pandemie ein Festival wie dieses mit einem Konzert wie dem von Bobby Rausch all der Restriktionen zum Trotz möglich war. Dass Künstler*innen aus der ganzen Welt an einem Ort wie diesem Kulturzentrum in Nürnberg zusammenkommen konnten, um die Errungenschaften von Kultur in all ihrer Vielfalt und Farbigkeit zu feiern. Das wäre vielleicht nichts anderes als eine schöne Episode in schwierigen Zeiten gewesen. Doch für Meyer ist es Programm, weil er schon früh die Corona-Krise mit ihren Lockdowns als Herausforderung begriffen hat, um mit seinem Beat-Brass-Funk-Kollektiv Make A Move Video-Clips mit Gästen wie Alligatoah oder Wallis Bird zu produzieren und auf Youtube hochzuladen.

Stilistisch lässt sich diese sechsköpfige Band aus Berlin-Kreuzberg nur schwer fassen. HipHop ist in dieser ästhetischen Mixtur sicherlich zu finden, aber genauso gibt es mehr als nur Schlieren mit Funk und Soul zu sehen, zudem spielen Jazz und Rock eine prominente Rolle. Doch ist es auch eine Camouflage, die diese Band gerne aufführt. Die Hornsection mit Posaune und zweimal Tenorsaxophon verwandelt sich in einen Background-Chor, während Meyer nicht nur trommelt, sondern auch den rappenden MC gibt. In der Regel sind es deutsche Lyrics, die sich durch einen lakonischen Humor auszeichnen, keineswegs anbiedernd sind und den gleichermaßen erdenschweren wie vorwärtspreschenden Groove amerikanischer Prägung eine eigenwillige Authentizität gibt. Apropos authentisch: »Bei Make A Move wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt«, sagen die sechs Musiker selbst über ihre Band: »Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine.«

Freitag / 27. Oktober

21:00

Z-Bau→ Saal

Information / Z-Bau

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Alex Will – Bass / Jo – Drums / Christoph Margraf – Guitar / Matthieu Pérot – Trombone / Steffen Heidemann – Tenor Sax / Niko Zeidler – Tenor Sax

Gerald Claytons Vater John ist hierzulande recht bekannt. Schon oft wurde der afroamerikanische Bassist, Komponist und Arrangeur zur WDR Big Band eingeladen, wenn es für dieses renommierte Rundfunk-Jazzorchester darum ging, so authentisch zu swingen wie die Altvorderen im Jazz aus den USA. Geboren wurde John Claytons Sohn Gerald 1984 im holländischen Utrecht, als der Vater als Bassist beim Amsterdams Philharmonisch Orkest angestellt war. Aufgewachsen ist Clayton jedoch an der amerikanischen Westküste in der Nähe von Los Angeles. Als Kind begann er, Klassisches Klavier zu lernen, später stieg er auf Jazz-Piano um. Das studierte er sowohl an der USC Thornton School Of Music in Los Angeles bei Billy Childs als auch an der renommierten Manhattan School Of Music in New York bei Kenny Barron.

Schon in dieser Zeit war er Pianist in den verschiedenen Gruppen seines Vaters – wie beispielsweise dem Clayton/Hamilton Orchestra oder der Familienband The Clayton Brothers. Seit 2013 arbeitet er regelmäßig mit dem Saxophonisten Charles Lloyd und spielte lange mit dem 2018 gestorbenen Trompeter Roy Hargrove zusammen. Als Pianist hat er eine eigene harmonische Handschrift entwickelt, um trittsicher durch das Grenzgebiet von Jazztradition und -moderne wandern zu können. »All seine Stücke haben einen lyrischen und ätherischen Ansatz und sind schwer greifbar, geschmeidig, leichtfüßig, Zen-artig, sehr artikuliert und so faszinierend, dass sie einen in ihren Bann ziehen und die Seele umfangen«, schreibt die Jazz-Kritik über den Pianisten. Mittlerweile veröffentlicht Clayton seine Alben bei Blue Note Records, zuletzt erschien dort »Bells And Sands«, auf dem er sich unter anderem mit dem Werk des katalanischen Komponisten Federico Mompou auseinandersetzt.

Donnerstag / 26. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Gerald Clayton - Piano, Fender Rhodes / Joe Sanders - Bass / Jeff Ballard - Schlagzeug

Agiles Arbeiten im Team – oder wie wir von der Flexibilität und Kreativität des Jazz lernen können.

Wir tauchen ein in das Thema agile Zusammenarbeit und zeigen mit anschaulichen Beispielen aus der Musikwelt, welche Herausforderungen und Chancen im Zusammenspiel entstehen. Gemeinsam erfahren wir Synergien, Harmonien & Disharmonien, ziehen daraus Learnings und übertragen diese Impulse in die Businesswelt.

Jazzer*innen agieren flexibel und selbstbestimmt und trotzdem – oder gerade deshalb – klappts! Welche positive Spannung kann in Disharmonie entstehen und wann braucht es ein Solo? Wie harmonieren Baseline und quirlige Solist*innen? Und wie können diese Erkenntnisse unsere tägliche Zusammenarbeit verbessern?

Agiles Arbeiten hat sich längst als bewährte Methode etabliert, um Herausforderungen in der heutigen schnelllebigen Geschäftswelt zu meistern. In diesem Workshop kombinieren wir agiles Manifestund Jazz-Mindset und bespielen damit ein Experimentierfeld zwischen Musik und Business. Taucht ein in die Welt der Musik und des Zusammenspiels!

Die Referent*innen:

Thilo Wolf (Jazzmusiker & Unternehmer)
Astrid Laufkötter (Innovations- & Programmmanagerin OM7)
Norbert Nagel (Musiker)

Der Workshop ist eine Gemeinschaftsproduktion des OM7 Kreativlabors mit JAZZTHINKING®

Freitag / 20. Oktober

08:30

KreativLabor→ KreativLabor

Information / KreativLabor

MIT ANMELDUNG TICKETS

Thilo Wolf – Jazzmusiker & Unternehmer / Astrid Laufkötter – Innovations- & Programmmanagerin

Der selbsternannte Vinylarchäologe und Türkoholiker Booty Carrell bringt weltweit »Minority Pop« auf die Tanzflächen. Tourneen und Auftritte führten ihn nach Thailand, Pakistan, in die Türkei und quer durch Europa. Er dreht Platten und Soundtracks aus der Türkei, dem Iran, Libanon, Israel, Syrien, Indien, Pakistan, aber auch Frankreich und Süddeutschland. Alle höchst tanzbar!

Der Local Support kommt vom NUEJAZZ-DJ und musikalischen Globetrotter Baugé (NUEJAZZ / BeatNightOut). Alles außer gewöhnlich: Der Vinylgourmet hat eine Leidenschaft für fast jedes Genre. Er liebt die Deep Cuts, das Außergewöhnliche und das Unerwartete aus aller Welt. Als Support von Bands wie Altin Gün, Derya Yildirim & Grup Simsek bringt er neben eigenen Veranstaltungsreihen und Konzerten als DJ Musik auf die Tanzfläche. Be prepared.

Freitag / 20. Oktober

21:00

Blok→ Blok

Information / Blok

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EINTRITT FREI

Booty Carrell - Turntables / Baugé - Turntables

Mit dieser NUEJAZZ-Ausgabe wird der talentierte Nachwuchs noch mehr ins Festival integriert – mit dem frisch auf den Weg gebrachten »NUECOMER Jazz Award«. Dieser gemeinsam mit der Hochschule für Musik Nürnberg initiierte Wettbewerb löst nicht nur den bisherigen »Bruno Rother Wettbewerb« ab, sondern bietet auch beste Voraussetzungen, um talentierten Musiker*innen in die Karrierespur zu helfen – zum einen mit gut dotierten Stipendien, zum anderen durch die im NUEJAZZ-Programm platzierten Preiskonzerte. Ein Auftritt in diesem Umfeld garantiert »unseren« Newcomern wertvolle Live-Erfahrungen und ein beträchtliches Medien-Echo ebenso wie viele neue Kontakte zu Musiker*innen, Veranstalter*innen und Journalis*innen.

Wie schon beim »Bruno Rother Wettbewerb« steht auch beim »NUECOMER Jazz Award« die Finalrunde unter einem Motto. Für die Premiere dieses neuen Wettbewerbs haben wir einen ganz besonderen Musiker als Thema gewählt: den amerikanischen Gitarristen, Komponisten und Bandleader Frank Zappa, 1940 in Baltimore geboren und 1993 in Los Angeles gestorben. Zeitlebens galt Zappa gleichermaßen als »Enfant terrible« wie als Ikone der Rockmusik. Doch ihn darauf zu reduzieren, würde dem Phänomen Frank Zappa nicht gerecht werden. In der Regel ignorierte er Genregrenzen und kreuzte in seinen Songs collagen- und zitatenhaft Rock und Pop mit zeitgenössischem Jazz und Neuer Musik à la Pierre Boulez und Edgar Varèse. Seine Stücke waren rhythmisch vertrackt und ließen sich metrisch nicht festlegen. Oftmals eine Monsteraufgabe für die Musiker*innen seiner verschiedenen Bands – und nun auch für die Teilnehmer*innen des ersten »NUECOMER Jazz Award«.

24.10.2023 –

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

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Die Eltern von Shuteen Erdenebaatar, 1998 in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geboren, sind in ihrer Heimat bekannte Künstler*innen: Ihr Vater wurde kürzlich erst als Regisseur zum »Emeritus der Kunst« ernannt, ihre Mutter ist in der Mongolei eine geachtete Fernsehregisseurin und Journalistin. Erdenebaatar selbst begann als Sechsjährige mit dem Pianospielen, später studierte sie Klassisches Klavier und Komposition am staatlichen Konservatorium ihrer Heimatstadt Ulaanbaatar. Über das Goethe-Institut meldete sie sich dann für einen Jazz-Workshop an, den der deutsche Bassist Martin Zenker gab. Was sie dort lernte und spielte, wurde zum Schlüsselmoment für die junge Pianistin: Jazz und improvisierte Musik sollten fortan im Mittelpunkt ihrer kreativen Arbeit auf ihrem Instrument stehen. Mit einem Stipendium ging Erdenebaatar als 20-Jährige nach München, wo sie sich am Jazz-Institut der Hochschule für Musik und Tanz einschrieb und unter anderem von Tizian Jost und Christian Elsässer unterrichtet wurde.

Ihren klassischen Hintergrund hört man der jungen Pianistin weiterhin an: Ihr Anschlag ist delikat, ihr Timing prägnant, ihre harmonische und melodische Auffassung präzise. Für Erdenebaatar ist Jazz aber vor allem ein Musikmachen in der Gemeinschaft. Erst im Zusammenspiel mit anderen entsteht aus dem Moment heraus ein gemeinsamer Klang, wie er so noch nicht zu hören gewesen ist. Und diese Kombination aus unverwechselbarem Personalstil und intuitivem Zusammenspiel ist mittlerweile zum Markenzeichen der jungen Pianistin geworden. Mit Erfolg: In den vergangenen zwei Jahren ist sie unter anderem mit dem »Kurt Maas Jazz Award« ausgezeichnet worden, mit dem »BMW Young Jazz Award« und dem Musikstipendium der Stadt München. Und mit »Rising Sun« hat Erdenebaartar kürzlich ein Quartett-Album veröffentlicht, das sie als eloquent phrasierende Pianistin, zeitgenössische Komponistin und souveräne Bandleaderin zeigt, die auf dem Sprung ist zu einer internationale Karriere.

Donnerstag / 26. Oktober

19:30

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

Information / Kulturwerkstatt auf AEG

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Shuteen Erdenebaatar - Piano / Jan Prax - Saxophon, Flöte / Nils Kugelmann - Bass / Valentin Renner - Schlagzeug

Eine Ausstelltung der Fakultät Design der TH Nürnberg:

Was könnte man nicht alles ausstellen, wenn es um Jazz und Design geht. Erste Handzettel aus New Orleans? Frühe Bandnamen auf Bass Drums? Legendäre Alben-Cover von Blue Note, ECM oder ACT? Jazzfotografien? Plakate? Bühnengestaltung? Mode und Kostüme? Neuerdings auch Anime, Filme und Fernsehserien, Computergames und Musikvideos, die von Jazz handeln, Jazz nutzen oder dafür werben. Denn Jazz und Gestaltung gehören zusammen. Was sich an den gemeinsamen Höhenflügen genauso zeigt, wie in den Momenten, in denen das Design zum Nachteil aller vernachlässigt wurde. Bei denen Gestaltung nur eine nachgeordnete oder gar keine Rolle spielt.

Diese Ausstellung nun bewegt sich auf einer anderen Ebene: An Postern und Plakaten zeigen sich Stimmungen und Geschichten rund um den Jazz. Hier reagieren Design-Studierende auf seine Historie und aktuelle Praxis, auf Muster, Klischees und wiederkehrende Themen, aber ebenso auf berühmte Vorläufer in Sachen Kunst und Gestaltung. Also: Was wissen wir über Saxophone? Erkennen wir, wie glücklich uns diese Musik macht, am bloßen Bild eines Drummers? Wie aktuell ist der Rassismus, dem Charles Mingus mit »Fables of Faubus« einen Song widmete? Und hören wir immer noch den Klang eines einst verfemten Genres? Was gilt nun: »Freedom, Movement, Moment, Future«? Oder »Der Jazz ist dem Jazz ein Wolf«? Die Jubiläumsausgabe von NUEJAZZ zeigt diese und viele andere Ergebnisse eines Workshops mit Studierenden aus dem Sommer 2023, betreut von den Professoren Peter Krüll, Grafikdesign, und Dr. Max Ackermann, Verbale Kommunikation/Language in Media and Design. Wir sehen Drucke und kleine Geschichten, Illustrationen, Fotos und Grafiken, Experimente mit Formen und Schrift, Analoges und Digitales.

Denn die Fakultät Design der TH Nürnberg hat schon eine eigene Tradition, was Jazz angeht. Seit Jahren forscht und lehrt sie in diesem Bereich. So hat sie in den vergangenen Jahren Konzertreihen und Projekte mit Plakaten unterstützt, sich mit einer Ausstellung am Jubiläum der renommierten Jazzabteilung der Musikhochschule Dresden beteiligt, sowie für den European Jazz Workshop gestaltet. Ein Absolvent gewann mit der Biographie eines Jazzmusikers, der zum Pop-Star wurde (»Who's the Scatman?«), den renommierten Max und Moritz-Preis für das »beste deutschsprachige Comic-Debüt« und den Bayerischen Kunstförderpreis in der Sparte Literatur. Nicht zuletzt wurde just an dieser Fakultät der Name für das einzige internationale Jazzfestival Nürnbergs, für NUEJAZZ entwickelt. Ein Ehemaliger steht für den visuellen Auftritt und die Corporate Identity, andere dokumentieren Konzerte, Menschen und Musik.

Dienstag / 24. Oktober

19:00

Kulturwerkstatt auf AEG→ Foyer

Information / Kulturwerkstatt auf AEG

2009 haben sich Luka Fehrmann und Kolja Pribbernow kennengelernt. Beide waren damals noch Teenager, doch wussten sie schon ziemlich genau, was sie zusammen unternehmen wollten: HipHop wollten sie produzieren, mit Raps auf Englisch und Beats und Sounds auf internationalem Niveau. Der eine, Fehrmann, nennt sich bald schon Ferge und wird DJ und Produzent; der andere, Pribbernow, reimt als Fritz Fisherman im kreativen Flow die Raps über den Sound. Es folgen Kooperationen mit Gleichgesinnten, erst noch in ihrer Heimatstadt Nürnberg, später dann auch darüber hinaus. Irgendwann war es dann so weit, dass ihre kreative Energie alleine nicht mehr nur für HipHop ausreichte; mehr musste es sein, ein richtiges Liveprojekt sollte aus ihrem Duo werden: Die beiden Freunde gingen als Ferge X Fisherman mit einer Live-Band namens Nujakasha an den Start.

2020 erschien das Debüt von Ferge X Fisherman, »Blinded By The Neon«. Und schon da zeigte sich, wie homogen HipHop mit Jazz jedweder Spielart zusammenging. Die Tracks erinnerten an Groove-Monster à la The Roots zum Beispiel, sie hatten diese elaborierte Beatmaker-Ästhetik, wie sie im HopHop von Heute so angesagt ist. Gleichzeitig gab es dieses gleichermaßen spezifische wie uneindeutige Swing-Feeling, das den rhythmischen Flow im Jazz seit jeher ausmacht. Mit dem Nachfolger 2022, »Duality«, setzt man den eingeschlagenen Weg konsequent fort und öffnet sich noch mehr in Richtung Soul und R&B. Und man wird internationaler, was die Art der Produktion betrifft: Acts aus aller Welt sind als Gäste eingeladen – wie beispielsweise der Rapper Black Milk aus Detroit oder der in Berlin lebende neuseeländische Soulsänger Noah Slee. Geblieben ist indes die introspektive Poesie der Raps von Fritz Fisherman, die so passgenau auf die fast schon lyrischen Sounds von Ferge treffen.

Freitag / 27. Oktober

19:30

Z-Bau→ Galerie

Information / Z-Bau

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Luka Fehrmann - DJ & Producer / Kolja Pribbernow - Rap / Julian Blumenthaler - Keys, Geige / Josua Höhn - Gitarre / Philipp Volkholz - Bass / Vincent Crusius - Schlagzeug

»Ich fühle mich als Inbegriff von Black Lives Matter«, erklärt der Saxophonist Kamasi Washington. Immer wieder ist vom »Jazz als Befreiungsmusik« die Rede. Doch wie politisch ist der Jazz wirklich? Peter Kemper geht in seinem grundlegenden Werk »The Sound of Rebellion“ (Reclam) davon aus, dass Jazz seit seinen Anfängen in die Auseinandersetzungen um Rassismus und soziale Ausgrenzung involviert ist. Berühmte Plattenaufnahmen von Duke Ellingtons Suite »Black, Brown And Beige« bis zum »Coin Coin«-Projekt von Matana Roberts nähren bis heute die Hoffnung, man könne allein durch die Kraft der Improvisation und bestimmte Sound-Strategien gesellschaftliche Veränderung bewirken. Selbst wenn große Musiker*innen sich nicht explizit politisch artikulieren, steckt in ihrer Arbeit – wie der Autor an zahlreichen Beispielen zeigt – häufig ein subversiver Kern.

Erstmals zeichnet Kemper die Emanzipationsgeschichte der Afroamerikanerinnen und Afroamerikaner in den letzten 100 Jahren anhand der Jazzgeschichte nach – mit den wichtigsten stilistischen Wegmarken, prägenden Persönlichkeiten und den wirksamsten Strategien ihrer Rebellion. So kann beispielsweise Washington aus der HipHop-Hood in Los Angeles seine »Harmony of Difference« in eine Soundpolitik der Anerkennung verwandeln. In seiner Lesung mit Musikbeispielen und anschließendem Podiumsgespräch wird Kemper die Grundgedanken seines Buches vorstellen und erläutern

Mittwoch / 25. Oktober

20:30

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

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EINTRITT FREI

Jam-Sessions waren für die Entstehung des afroamerikanischen Jazz von großer Bedeutung. Musikerinnen und Musiker kamen nach ihrer eigentlichen Arbeit in den Tanzorchestern nach Mitternacht (»After hours«) in einer Bar oder einem Club in ihrer Heimatstadt zusammen, um vor Publikum miteinander zu spielen und Neues auszuprobieren. Diese zwanglosen Treffen sorgten für Gemeinschaft, der Zusammenhalt untereinander wurde gestärkt, Jam-Sessions waren das wichtige Szene-Backing. So entstand beispielsweise auch der Bebop in den 1940er-Jahren, als sich ein Kreis schwarzer Musiker (unter anderem Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Kenny Clarke) um den Pianisten Thelonoius Monk im Minton’s Playhouse im New Yorker Stadtteil Harlem traf, wo man oftmals im rasenden Tempo zumeist reharmonisierte Stücke aus dem »Great American Songbook« improvisierte.

Bis heute sind Sessions auch so etwas wie eine inoffizielle Ausbildungsstätte für junge Musiker*innen, die von den älteren mit auf die Bühne geholt werden, um im Spiel von ihnen zu lernen. Und natürlich sind Sessions Kontakt- und Jobbörse zugleich – Orte also, wo neue Bands entstehen und Musiker*innen für Studiojobs oder anstehende Tourneen rekrutiert werden. Im Rahmen von NUEJAZZ präsentieren wir natürlic

Mittwoch / 25. Oktober

22:30

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

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Natasha Zaichenko - Bass / Lion Wegmann - Piano / Jonas Sorgenfrei - Schlagzeug

Beim Outreach Festival im österreichischen Schwaz hatte das Stück »Cleq« 2021 seine Premiere. Aufgeführt wurde es von einem gleichnamigen Quartett, dem der Wiener Bassist und Komponist Clemens Rofner vorstand, der auch künstlerischer Leiter dieses Festivals in Tirol ist. Ins Deutsche übersetzt bedeutet das englische Wort »cleq« so viel wie Angestellter. Ob das eine ironische Brechung für den Leader Rofner ist, der, wie viele Musiker*innen auch, ausschließlich als Freiberufler seinen Lebensunterhalt bestreitet, sei dahingestellt. Mit der elektro-akustischen Besetzung seiner Band experimentierte er jedenfalls erfolgreich an der Schnittstelle von Minimal Music, improvisierter Musik und Jazz.

Doch Rofner kann mit CLERQ auch anders. Vergangenes Jahr nahm er mit Streichquartett, Marimba, Glockenspiel, Percussion und ihm am E-Bass die EP »Urban Ecoustic« auf. Diesmal verzichtete er weitestgehend auf elektrische Instrumente und ließ seine repetitive, spirituelle und tranceartige Musik rein akustisch und analog einspielen. Rofners raffinierte Stimmführung und Tonsetzung sorgen dafür, dass mit deren Ausdruck, Farbigkeit und Vielfalt Erinnerungen geweckt werden an einige Altvorderen der Minimal Music, allen voran an Terry Riley, Steve Reich oder Philip Glass. Seine Formation CLERQ ist also weniger eine fixe Band, sondern vielmehr ein Pool von Musiker*innen, aus dem heraus Rofner die Instrumentalist*innen für seine jeweiligen und unterschiedlich großen Projekte besetzt.

Donnerstag / 26. Oktober

21:00

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

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Clemens Rofer - Bass, Komposition / Sebastian Schneider - Piano / Synthesizer / Simon Springer - Schlagzeug

The Lost Boys haben sich 2022 als Quartett gegründet. Von Anfang an haben es sich die vier befreundeten Musiker zur Aufgabe gemacht, verschiedene Parameter aus Modern Jazz, Electro und Neo-Soul kreativ und homogen zu verarbeiten und miteinander zu verschmelzen. Der Wunsch, eine eigene, energetische und elektro-akustische Musik mit breiter Dynamik und modern-organischer Klangästhetik zu erschaffen, hat großen Einfluss auf den Prozess, wie die Stücke entstehen. Die Kompositionen stammen von allen Bandmitgliedern und führen über die verschiedenen musikalischen Wurzeln hinein in einen spannenden Stil-Mix mit offener Form. Die Improvisation und der intuitive Dialog zwischen den Musikern stehen dabei permanent im Zentrum des Geschehens.

Donnerstag / 26. Oktober

22:45

Kulturwerkstatt auf AEG→ Labor

Information / Kulturwerkstatt auf AEG

EINTRITT FREI

Markus Harm - Altsaxofon / Andreas Feith - Keyboard / Marco Kühnl - Bass / Christoph Huber - Schlagzeug

Auch in diesem Jahr präsentiert das Team von BTM Guitars während des Festivals wieder seine »Guitar Lounge«. Es gibt eine kleine, feine Ausstellung besonderer Instrumente und zwei kurze Konzerte mit den Gitarrenvirtuosen Max Grund und Jeremy Morton, die von den Gitarrenherstellern D’Angelico und Ibanez präsentiert werden. Darüber hinaus bieten die Gitarrenprofis für alle Interessierten einen spannenden Setup-Workshop für Bassistinnen und Gitarrist\innen an.

Programm in der »Guitar Lounge«
Mittwoch
17:30 Uhr bis 19:00 Uhr / Gitarren Setup-Workshop
Das Team von BTM zeigt, wie man seine Gitarre für das nächste Konzert oder den Studioaufenthalt fit bekommt und arbeitet mit den Teilnehmern an der perfekten Bespielbarkeit, Intonation und Saitenlage der Instrumente.

Donnerstag
18:45 Uhr bis 19:15 Uhr / D'Angelico Showcase mit Max Grund
Der junge Gitarrist aus Mannheim gehört zu den gefragtesten Instrumentalisten der Branche und überzeugt durch seinen Facettenreichtum und seine musikalischen Skills. Er spielt nicht nur in den TOP-Event-Bands Deutschlands, sondern auch für zahlreiche namhafte Original-Acts. Seit 2022 tourt Max zudem mit HipHop-Star Apache 207 durch die großen Stadien in Deutschland und darüber hinaus.

20:30 Uhr bis 21:00 Uhr / Ibanez Showcase mit Jeremy Morton
Der amerikanische Gitarrist und Songschreiber Jeremy Morton ist im Herzen von Montana aufgewachsen. Beeinflusst von Singer-Songwritern wie Van Morrison, Jackson Browne, Johnny Cash und vielen mehr beeindruckt er mit gefühlvollem Gesang und sanftem Gitarrenspiel.

Mittwoch / 25. Oktober

18:00

Kuturwerkstatt Auf AEG→ Lounge

Information / Kuturwerkstatt Auf AEG

EINTRITT FREI

Schöne Musik, inspirierende Jazzmusiker*innen, eine Menge Kreativität und noch mehr gute Laune treffen seit zehn Jahren bei »NUEJAZZ for Kids« aufeinander. Hier wird geswingt, getanzt, geklatscht, gesungen, gelacht - und es werden auf unterhaltsame Art und Weise die Instrumente erklärt. Victoria Fortissima, eine Meisterin am Klavier, Nobbi Wellenbrecher, der früher auf dem Dampfer das Signalhorn spielte, Frankie Flinkfinger, der immer noch davon träumt, endlich mal in einer richtigen Rockband zu spielen, Marco Bassone, ein Spezialist für dicke Saiten, und Matze Haudrauf, der als gelernter Schlosser seine Becken selbst schmiedet: Das sind die mittlerweile legendären Musiker der »NUEJAZZ for Kids«-Combo. Ein besonderes Merkmal dieser vier Spezialisten ist nicht nur, dass sie ihre Instrumente vortrefflich beherrschen, sondern auch, dass sie ihr Publikum zum Mitmachen bewegen. Denn nur gemeinsam mit den Kindern wird ein »NUEJAZZ for Kids«-Konzert zu dem, was es tatsächlich ist: ein Riesenspaß für Groß und Klein.

Wie kann man den Nachwuchs begeistern, fragten sich die Festival-Macher von Anfang an. Und nahmen bereits ins erste Programm vor zehn Jahren ein Kinderkonzert auf. Deshalb gibt es zur Jubiläumsausgabe nun ein jazziges Quizduell. Tastenchefin Victoria und der Saitenrocker Frankie wetteifern um den »NUEJAZZ for Kids«-Pokal. Zusammen mit ihrer Combo spielen sie ein buntes Programm und stellen mit Witz und Charme dabei Fragen rund um den Jazz. Und Fragen gibt’s jede Menge: Wer spielt denn da gerade das Solo zum Beispiel? Oder was ist das eigentlich: »Improvisation«? Und können Jazzmusiker*innen überhaupt Notenlesen? Antworten darauf gibt es dann live. Und am Ende wartet auf alle eine freudige Überraschung …

Sonntag / 29. Oktober

16:00

Kulturwerkstatt Auf AEG→ Großer Saal

Information / Kulturwerkstatt Auf AEG

FÜR KINDER VON 5 - 10 JAHREN TICKETS

YouTube

Victoria Pohl - Klavier, Gesang / Norbert Emminger - Saxophon / Frank Wuppinger - Gitarre, Gesang / Marco Kühnl - Bass / Matthias Rosenbauer - Schlagzeug

Anfang April spielte Kassa Overall mit seiner Band ein »Tiny Desk Concert«. Dieses Konzertformat des amerikanischen »National Public Radio« zeichnet sich auch und gerade dadurch aus, dass man dort Musiker*innen zu hören bekommt, die mit ihren Projekten gerade auf dem Sprung sind, groß rauszukommen. Auch der in Seattle geborene und aufgewachsene Schlagzeuger, Produzent und Rapper Overall gehört zu diesem Kreis. Und gleich die eröffnenden Akkorde seines »Tiny Desk Concert« machen unmissverständlich deutlich, dass die Grundlage seiner Songs zwar ein Jazz afroamerikanischer Prägung ist, er sich aber weder als Mensch noch als Musiker in seinem künstlerischen Ausdruck begrenzen lassen will. In seinen kreativen Kosmos gehören neben Jazz wie selbstverständlich auch R&B, Soul, Funk und natürlich HipHop.

Mit zu dieser »Open mindedness« beigetragen hat Overalls bisheriger Karriereweg. Studiert hat er Schlagzeug am Jazzdepartment vom renommierten Oberlin Conservatory Of Music, bevor er nach New York zog, wo er seit nunmehr anderthalb Jahrzehnten lebt. Er ist immer dann als Sideman gefragt, wenn es darum geht, gleichermaßen Genre-übergreifende wie in der Tradition verwurzelte Projekte an den Start zu bringen. So war Overall zum Beispiel Perkussionist und Sänger in Terri Lyne Carringtons Band Social Science, aber auch Schlagzeuger für Christian McBride, Ravi Coltrane oder Theo Croker und gleichzeitig MC für das angesagte HipHop-Duo Das Racist. Diese Erfahrungen hat er auf mittlerweile vier Alben unter eigenem Namen verarbeitet, mit denen er den Jazz zeitgenössischer Prägung mit HipHop auf die Füße gestellt und zum Tanzen gebracht hat. Overalls Lust am ästhetischen Experiment und seine Freude an stilistischer Grenzüberschreitung haben ihn mittlerweile zum angesagten Elektro-Label Warp Records geführt, wo er im Frühjahr sein neues Album »Animals« veröffentlicht hat.

Donnerstag / 2. November

20:00

E-Werk→ Clubbühne

Information / E-Werk

UNBESTUHLT TICKETS

NUEJAZZ/ Programm

NUEJAZZ/Programm/NUEJAZZ/Programm/NUEJAZZ/Programm/NUEJAZZ/Programm/

Festival/Festival/Festival/Festival/Festival/Festival/Festival/Festival/

European Jazz Companions Orchestra feat. Georgia Cécile JUBILÄUMSKONZERT

Lakecia Benjamin

MonoNeon

Mansur Brown FESTIVAL WARM-UP

Cory Henry

Kid be Kid

Thilo Wolf Jazz Quartett »JAZZTHINKING in Concert«

Make a Move

Gerald Clayton Trio

»NUEJAZZ Thinking« mit Thilo Wolf, Astrid Laufkötter und Norbert Nagel BUSINESS WORKSHOP

Booty Carrell & Baugé DJ WARMUP

NUECOMER Jazz Award PREISTRÄGER*INNENKONZERT

Shuteen Erdenebaatar Quartett

Vernissage: »Jazz & Design« AUSSTELLUNG

Ferge X Fisherman & Nujakasha

Peter Kemper: »The Sound of Rebellion« LESUNG & PODIUMSGESPRÄCH

Jam-Session mit dem Natasha Zaichenko Trio JAM-SESSION

CLERQ

The Lost Boys

»BTM Guitar Lounge« LOUNGE

NUEJAZZ for Kids »Das Jazz-Quizz«

Kassa Overall AFTERBURNER

European Jazz Companions Orchestra feat. Georgia Cécile

Lakecia Benjamin

MonoNeon

Mansur Brown

Cory Henry

Kid be Kid

Thilo Wolf Jazz Quartett »JAZZTHINKING in Concert«

Make a Move

Gerald Clayton Trio

»NUEJAZZ Thinking« mit Thilo Wolf, Astrid Laufkötter und Norbert Nagel

Booty Carrell & Baugé

NUECOMER Jazz Award

Shuteen Erdenebaatar Quartett

Vernissage: »Jazz & Design«

Ferge X Fisherman & Nujakasha

Peter Kemper: »The Sound of Rebellion«

Jam-Session mit dem Natasha Zaichenko Trio

CLERQ

The Lost Boys

»BTM Guitar Lounge«

NUEJAZZ for Kids »Das Jazz-Quizz«

Kassa Overall